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搜狐娱乐专稿（李小狼/文）过半的暑期档终于等到爆款。
申奥导演的《南京照相馆》，豆瓣8.6分，上映6天拿下7亿+票房，预测票房飙升至37亿。
这是《哪吒之魔童闹海》后，今年第二部单日票房破亿的电影，它背后的出品公司之一幸福蓝海，股票连续两日涨停，一如年初的光线传媒。
这也是导演申奥连续缔造的第三个爆款。
《孤注一掷》时，申奥还是“成为思诚”的又一位新导演，而《南京照相馆》的成功，标志着他完成了从“新锐”到“头部”的关键一跃。
01 升咖之路
申奥不缺爆款。
他的上一部作品是剧集《新生》。云合数据显示，《新生》在去年上新剧热播期集均播放量排名榜上，以4786万的成绩位列第六。
在这个榜单上，排名靠前几乎都是大IP、大流量、大制作、大体量。而《新生》凭借题材、话题度和差异化脱颖而出。
申奥更广为人知的成功，是2023年暑期档的《孤注一掷》。这部电影拿到了38.49亿票房，是那一年暑期档的票房冠军，全年排名第三。
算上《南京照相馆》，申奥已经“三连爆”了。这是陈思诚，或者说那些深谙市场之道的导演们，都难以达成的成功。
一次或许是运气，连续三次很难说是偶然。
申奥喜欢从新闻上的现实案件取材，这让他的作品自带社会议题，天然包含了很强的话题性。
他的首部长片《受益人》上映于2019年11月，讲述底层代驾司机为给儿子治病，计划和网络主播结婚并将其杀害，试图骗取保险的故事，灵感来源于2013年发生于江苏常州的杀妻骗保案。
而就电影上映前一年，一位中国丈夫在泰国杀妻骗保的案件引发了全网关注与热议。
《孤注一掷》的灵感同样来自真实案件。申奥在采访中说，“当时我看到一则新闻，有个境外诈骗集团绑架程序员、雇佣美女，向境内伸出魔爪骗钱。因为这则新闻，我开始想做这个题材。”
《南京照相馆》也来源于真实。
在看到老电影《屠城血证》后，申奥先买下了版权，再去翻阅了真实的新闻报道，他了解到，“华东照相馆15岁的学徒工罗瑾和爱国青年吴旋接力保存了相册；美国牧师约翰·马吉用摄影机秘密记录日军暴行，把胶片带出南京……这些故事和其中细节，都为我构建了创作基础。”
社会性背后是时代情绪。申奥的作品几乎都能精准地踩中时代脉搏。
2023年初，一则“东南亚噶腰子”的短视频引爆互联网，它把诈骗、犯罪、东南亚这几个词紧紧联系在一起，将境外电信诈骗集团的网络关注度推到了历史最高。
在那一年及时上映的《孤注一掷》不仅拥有了免费的前期造势，还踩在了舆论风口，踩中了时代情绪。
《南京照相馆》亦如此，它像是主旋律电影的一次再升级。
以《红海行动》为代表的硬核军事战争类主旋律电影，在市场上已经出现疲态，春节档电影《蛟龙行动》的失利是最有力的证明。
但主旋律电影本身并没有过时，申奥把镜头转向了历史伤痕，从历史中唤醒民族情怀。
在社会性的基础上，申奥还会用非常类型化的方式呈现每个故事。
比如《孤注一掷》，从初入犯罪集团到中期的繁荣，再到最后的“帝国崩塌”，三个视角层层递进，节奏得当。故事中还有大量的犯罪元素、猎奇的酷刑场景，让电影具备了更高的娱乐性。
《孤注一掷》最初在短视频上引起注意，靠的就是对东南亚诈骗集团内部生态的猎奇式展示。
《新生》也是强类型剧，“天才雷普利”式经典设定加上“罗生门”式经典叙事，用主创的话说，有一种互动游戏式的解谜快感。
高类型化对应的是可看性。申奥的电影都具备较强的可看性，在豆瓣上，他的作品基本都能达到6.5分以上。
从《孤注一掷》《新生》到《南京照相馆》，申奥找到了一条独特又精准的爆料路径——深耕现实，洞悉时代，驾驭类型。
02 改变
某种程度上，申奥是不断进化的导演，或者说他是很“听劝”的导演。
《受益人》的女主角是柳岩饰演的网络女主播淼淼。电影中，淼淼被塑造成一位单纯、容易轻信他人的女性，其职业还备受歧视。最后，淼淼原谅了那个想杀她骗保的男人。
对于女性角色的这种塑造，被一些观众评价“典型男性中心的救风尘情结”。《受益人》故事设定和走向，放到2025年，大概会引发更大的争议。
而在《南京照相馆》中，申奥就敏锐了很多。
高叶在路演现场透露，“日军让林毓秀去唱歌，导演选择把当中发生了什么隐掉。在第一稿的剧本里面是有一场完整的戏，到第二稿的剧本里面是没有了。我问导演，我说这个戏是你主动选择删掉的吗？他说是，没有为啥，就是不想（拍）……我觉得知道那段历史的人应该都知道林毓秀她亲身经历了什么。”
林毓秀经历了什么，《金陵十三钗》拍过，《南京！南京！》拍过，无数电影都拍过。
这几年，很多观众一直在呼吁影视剧减少针对女性的暴力镜头，尤其是性暴力，或者如果有情节必要性，那么创作者的镜头也应该对准施暴者。
这个话题引发过广泛共鸣，也登上过热搜，但效果甚微，很多2024年的电影还在拍。而2025年，申奥选择不拍。
申奥拍过广告，或许可以说，他保留了某种“乙方思维”，就像他自己在采访中说过的那样，“更愿意让观众喜欢，纯粹的表达可能跟我的创作观不那么吻合”。
最开始不是这样。
《受益人》的剧本经过了大量的推翻与修改。据申奥自己描述，初版故事“比现在这个要深，要严肃，要残酷。”
显然，那版剧本没有通过。于是申奥改了一年，把男主从主犯改成从犯，女主结局改成了没死，作品整体风格也变成了爱情喜剧。
写《受益人》的过程，对申奥来说并不愉快。“在很长的一段时间，我都没有从这种调整中走出来，最初的创作嗨点拿掉了以后，整个人很难适应。”
但他很快自我和解了。
《受益人》最终卖了2.19亿。对于新导演的首部长片，对于一部小制作电影，这个成绩不算差。这部电影也改变了申奥，电影宣传期间，他多次提到过同一个观点，即想成为观众喜闻乐见的导演。
申奥从不把自己看得太高。他说：“我在电影里是很小的角色，监制、制片人、观众都比我大。我不是去否认他们，我就是觉得我不够好。我坚持的东西不够有价值，所以没有必要坚持。”
他也非常接受被改得有些面目全非的《受益人》，“结果现在看来是好的，能让更多的人喜欢这个电影，觉得没有必要把自己放在那么高的位置上，我不成熟，也不厉害，还是想为更多的人拍片。”
即便在拍出了30亿+的爆款后，申奥也没变。《新生》宣传期间，被问到什么才是好的电视剧，他回答：“信息量更大、节奏要更快、情节和任务都要更复杂，来满足观众日益提升的看剧需求”。
03 成为，超越
《孤注一掷》上映期间，申奥刚刚崭露头角。电影的豆瓣短评区，一个高赞短评写道：“质疑思诚，理解思诚，成为思诚”。
当时，很多观众都把《孤注一掷》看作一部“陈思诚式”电影。
那个暑期档，陈思诚监制的悬疑电影《消失的她》也拿下30亿+票房。两部电影确实有相似之处——发生在东南亚，展示了某些“噶腰子”奇观，讲述了热门的、当下的社会议题。
很多观众评价陈思诚是“精明的商人”。后来，这个词被“产品经理”替代。“陈思诚”逐渐成为一种类型、一个形容词。
但他本人并不甘于此，所以有了《解密》。
陈思诚提到《解密》最初版的剧本过于类型化，外国编剧没有理解原著内核。他想展现自己的电影美学，想表达，他将《解密》定义为“全新的类型”、“国产电影没有过的风格”。他说这部电影承载了他对生命意义的思考。
结果都知道了，《解密》豆瓣6分，票房3.34亿。
这个暑期档，申奥再次和回归监制身份的陈思诚相逢。
《恶意》是观众熟悉的那类“陈思诚式”电影，集反转、社会议题、热门话题、情绪宣泄于一身。但它没有取得《消失的她》式成功——豆瓣6.1分，票房2.51亿。
这两年，“陈思诚式”电影已经够多了，如果没有强有力的剧本支撑，仍维持在6分上下的水平，观众或许再难买账。
申奥聪明地没有拍又一部“陈思诚式”电影，而是选择了这几年鲜少出现于主流电影、又太应该被拍摄被纪录的南京大屠杀题材。
如果说《孤注一掷》是“成为思诚”，那么《南京照相馆》或许就是“超越思诚”。
申奥最初被宁浩发掘，他觉得宁浩不是普通人，“他有很多追求、认识，大众未必理解。”
宁浩上一部独立执导的作品是《红毯先生》。这部刘德华主演、春节档上映的电影，经历了撤档改档再上映，票房不到1亿，豆瓣只有6.5分。
在《红毯先生》的平遥新闻发布会上，宁浩说：“你到底是要票房，还是去拍一个忠于你自己的电影？我现在很少见没有票房焦虑的导演，这种焦虑甚至变成内心两个人在打架。”宁浩显然还在“拧巴”着。《红毯先生》既失去了他早期的锋利，也没能要到票房。
但申奥说：“观众爱钱，我也爱钱，观众爱自由，我也爱自由，观众爱家乡，我也爱家乡，我跟观众离得很近，只要选定一个正面的题材，我都可以跟观众站到一起去创作。”
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